Eric Bottero

Eric Bottero, né à Paris en 1968, démarre sa carrière de photographe à l’aube des années 1990.

Repéré par le magazine Photo en 1991, Eric Bottero fait ses premières armes pour différents clients dans les domaines du textile et l’accessoire vestimentaire. Ces travaux le conduisent à travailler comme photographe de mode, pour la presse et la publicité.
Dès 1996, il se concentre davantage sur l’accessoire de mode et la Haute Joaillerie. Il shoote ainsi pour de grands magazines comme Vogue Gioiello, Vogue Pelle, L’Officiel, Madame figaro, et de grandes marques telles que Shiseido, Ines de La Fressange, Audemars-Piguet, Vuarnet, Toshiba, Air France ou encore Peugeot.

À la fin des années 1990, Eric Bottero se tourne vers la photo expérimentale et commence à en explorer différents aspects. Commence alors pour le photographe, une carrière sur la scène artistique, qu’il mène en parallèle à celle commerciale de la mode.
Il travaille notamment sur le support du négatif couleur et découvre ainsi un monde pour lequel il mettra au point un spectre chromatique et un processus particulier qui lui permettront alors d’obtenir un travail pictural sur l’émulsion de la gélatine : le négatif couleur.
Sa production se tourne alors vers des photographies issues d’agrandissements de négatifs couleurs qui révèlent les prémices de la construction d’une œuvre originale. Interrogeant la perception d’une image photographique, il offre une vision irradiée du monde et de son humanité.

Parallèlement aux procédés photographiques, Eric Bottero développe un travail en volume, qui consiste essentiellement à fabriquer de ses mains des objets qui deviendront in fine les sujets à part entière de ses productions. Ces clichés sur les masques, ainsi que son travail sur les enfants soldats en sont des exemples significatifs.

Puis le photographe franchit une nouvelle étape technique et photographique : il rehausse à la main ses négatifs à l’aide d’encres, de pigments et de gravures. Il en tire des agrandissements ultra-brillants par le procédé argentique de la photographie traditionnelle et son processus chimique. Il s’attaque également au tirage photographique lui-même, en le rehaussant aussi de peintures et de gravures et obtenir, de cette intervention mécanique, une pièce unique. Il baptise ses œuvres « Graffoto ».

Invité au Bénin en résidence d’artistes au Centre en 2017, il s’imprègne de la culture vodoun et confirme son amour pour l’Afrique. Il retourne à Cotonou en janvier 2019 et initie une série de portraits du performeur Prince Toffa en compagnie de modèles féminins habillés de ses réalisations faites de matériaux de récupération. Depuis 2019 et jusqu’en 2021, plusieurs expositions voient le jour autour de cette collaboration avec l’artiste béninois. Mais déjà l’artiste explore de nouvelles voies. Les productions se font de plus en plus en extérieur. Il se rapproche de la nature et s’engage sur un travail où la forêt devient le sujet central d’une série de triptyques. Une fois de plus, la technique va être mise à l’épreuve. C’est le début des impressions sur feuilles d’or et des finitions à l’émail à froid.