Évènements

Anniversaire de nos 15 ans

Photographies d’Hannibal Volkoff
Galerie Simon Madeleine
7, rue des Gravilliers, 75003

Léolo Victor-Pujebet Cinéaste, plasticien, photographe. Léolo Victor-Pujebet vit et travaille à Paris. Avec son compagnon et complice Mathieu Morel, il forme depuis 2014 un duo inséparable. Ensemble, ils inventent une œuvre radicale où romantisme et pornographie se contaminent.
En photographie, Léolo développe une esthétique de l’image blessée : clichés érotiques collectés, froissés, gravés, déchirés, transformés. Ses séries Back to the Room et Une idée du mâle interrogent les backrooms, l’imaginaire homosexuel clandestin et la fabrique du fantasme. Son travail a été exposé à plusieurs reprises à la galerie We Are Village (Berlin) et dans l’exposition Et Gaultier créa l’homme (2025). En septembre 2025, il présente sa première exposition personnelle à Paris : L’Œillet Vert, à la Galerie Hors Champs.

Sue Park, basée à Los Angeles, aux États-Unis, a débuté sa carrière de photographe dans les années 1990. Son travail, souvent inspiré par les paysages et les motifs complexes, reflète sa profonde appréciation de la beauté qui transcende les mots, mêlant souvenirs et passion pour le présent et l’avenir. Elle a participé à de nombreuses expositions personnelles, notamment « Sue Park’s Photography » à Moscou, « Sue Park’s Trajectories » en Ouzbékistan et « Sounds of Silence » en Italie. Outre ses expositions, elle a publié plusieurs ouvrages. Park a remporté de nombreux prix prestigieux dans de nombreux pays.

Finissage de l’exposition VOID

Tenter de comprendre Twombly, c’est se confronter à la manière dont le sensible et les affects font face à tout ce qui, dans la pensée comme dans les pratiques sociales, les limite ou les nie …

Exposition à la galerie Simon Madeleine
7, rue des Gravilliers 75003 Paris

Artiste situé à la frontière d’une pratique gestuelle de la peinture, d’une approche minimaliste et potentiellement conceptuelle de l’art, l’analyse de l’œuvre de Robert Ryman permettra de mieux comprendre certains enjeux constitutifs des démarches artistiques de la seconde moitié du XXe siècle.
L’atelier des dieux se révèlera un lieu de conflit tout à fait singulier entre le « concept » et les « affects ». Les analyses du « Concept » proposées par Yves Bonnefoy dans de nombreux essais, nous permettrons de mieux cerner un problème qui dépasse le seul art dit « conceptuel » et vient exploser d’une manière renouvelée les enjeux les plus actuels.

Finissage de l’exposition en cours

Séance XVIII – Black Box + Boîte Noire = Black Museum
En guise de conclusion

L’action des algorithmes et des programmes sur le champ narratif prend la forme d’une triple tentative de destruction : des possibilités de vie, des affects et de la mémoire.
L’épisode de Black Mirror intitulé Black museum (S4 E6-2017) constitue une synthèse particulièrement puissante des enjeux. Une analyse détaillée permettra de dresser un tableau final des enseignements que l’on peut extraire de cette série qui a su révéler la tragédie sans appel dans laquelle le jeu généralisé et les appareils nous entraînent. Car rien de ce qui arrive et que nous semblons désirer au plus haut point, ne correspond à ce que nous espérions ou attendions. Le monde qu’invente pour nous le jeu généralisé est pensé et réalisé en vue de la soumission des affects, des corps et des mémoires par leur conversion en souffrance pure.

La séance s’appuiera principalement sur l’épisode S4 E6 (Black museum) de la série Balck Mirror et sur le travail de Bernard Stiegler.