Marielle Degioanni

Marielle Degioanni est née en 1978, elle vit et travaille en France.
« Il y a dans mes dessins un mélange de radicalité et de délicatesse, j’attaque le papier comme je le caresse, c’est un processus ambivalent, que je compare volontiers à certains jeux érotiques. Je recherche un absolu, c’est une quête qui concerne les questions de l’incarnation, de régénérescence, de l’énergie vitale végétale et féminine, leur caractère sacré et universel : il s’agit de donner corps à ce flux d’énergie invisible et hors langage que je perçois. Les dessins créés se situent du côté de la rêverie et de l’allégorie, dans une représentation onirique et surréaliste où le végétal et le féminin s’accouplent, s’hybrident ou se côtoient telles des entités sœurs, ceux sont des espaces de contemplation où le sensible et la figuration métaphorique se déploient dans une économie de moyen, jouant de la lisibilité comme pour mieux en extraire la substance sensible, l’intériorité dévoilée.

« Marielle Degioanni pique la feuille à petits coups d’aiguilles serrés. La succession de ces minuscules reliefs dessine des entrelacs végétaux, des nervures, des cheveux. Selon les cas, on pourrait dire qu’ils relèvent de la broderie, de l’acupuncture, du nuage de particules. Blancs sur blancs, ils révèlent la présence du papier et le transforment en surface organique. Souvent, ils sont prolongés par l’aquarelle, rose pâle, liquide, avec une pointe de rouge vif. Evocatrice d’attributs féminins, l’aquarelle contribue à l’érotisation des œuvres. Suspendue au milieu de la page, chaque composition apparaît comme la cristallisation momentanée d’un fluide. Elle semble surgir de la brume, comme si elle était l’émanation du vide, une floraison venue de profondeurs vacantes. Elle contient en elle beaucoup d’antinomies : douleur des piqûres et douceur du trait, froideur du blanc et ouverture chaleureuse des formes, réserve de l’espace et présence du rouge. On dirait que l’artiste met un peu de sa propre chair dans chacun d’entre eux. »